正如iQOO品牌副总裁冯宇飞对品牌命名的解释:“iQOO的来源是英文I Quest On and On,意思是追求不止、进击不止”,除了“生而强悍”的特质,iQOO品牌同样天生带有互联网的基因,在不断拓宽品牌和产品体验边界的同时,尝试用更独特、更具创造力的方式与年轻人群进行对话。在产品正式发布前夕,iQOO联合顶级视觉设计师烧麦(somei),邀请全球9位顶尖的先锋设计师、艺术家、视觉工作室,以iQOO品牌口号“monster inside“为主题,发起iQOO标识的联合再创作项目。
从超现实主义到新达达波普艺术,再到当下风靡全球的赛博朋克风格和蒸汽波风格,每一种独特风格的诞生,都源于对单一和传统的突破以及对个性主张的强烈追求,而iQOO与十位艺术家的合作基础正是于此。这些全球顶尖的艺术家用极具个人风格的视觉艺术将原始的iQOO品牌LOGO进行解构和二次创作,带来天马行空、脑洞大开的创意,让iQOO的品牌内核得以完全的释放。
vivo核心创意总监郑丞志表达了发起这次创作的初衷:“我们邀请世界上最新锐的数码艺术创作者,共同将iQOO设计成及具反差感的‘monster inside’,希望用这种形式,可以让更多的消费者发现每个人内心都有的那只不一样的monster。”
此次合作的十位艺术创作者/工作室,除了国内公认的设计大神烧麦(somei)之外,还包含了被誉为日本最强流体动画师的Masanobu Hiraoka(平岡政展)、著名的字体设计与字体动态大师Nicolas Girard,以及曾多次参与国内手机品牌动画广告制作的SEENVISION创意工作室等。十位艺术家虽然风格不一,但是每个人心中对强悍和变身都有着非常强烈的表达欲望和深刻的理解。
在这十位艺术家当中,包括烧麦在内的不少设计师都来自亚洲,深受亚洲的二次元文化影响。在谈到内藏凶兽、爆发巨大能量和变身这些关键词的时候,烧麦和韩国新生代3D艺术家Haran Jung都不约而同的把经典日本动漫《火影忍者》、《一拳超人》作为灵感来源,展现瞬间力量的爆发。而国内的SEENVISION创意工作室、茶山有鹿工作室则借鉴了日式漫画中另一个经典的机甲元素,用更贴近二次元的方式诠释了变身和强悍的之间的联系。
(Haran Jung个人作品片段)
(SEENVISION创意工作室作品片段)
(茶山有鹿工作室作品片段)
本身就代表最纯正日式风格的动画设计大师Masanobu Hiraoka(平岡政展)利用图形的转化的概念,用流畅和顺滑的线条,将iQOO设计成一个人物角色,从另一个角度来诠释了“觉醒”后的爆发。他表示:“不止是刚硬热血,还有一种更优雅的觉醒方式反而有更强大的力量,就像圣斗士里面’处女座’沙迦一样。”
(Masanobu Hiraoka个人作品片段)
来自以色列的新锐设计工作室Yambo studio和中国台湾的新生代创意工作室MIXCODE则选择从更加宏观的角度入手,构建一个属于iQOO的世界,用动态视觉语言加入怪兽元素,挖掘內心深层对力量的渴望,实现一种对立与混合的冲击。
(Yambo studio工作室作品片段)
(MIXCODE工作室作品片段)
随着互联网文化的爆发和电子元素的不断应用,电子化的视觉应用技术给艺术创作赋予了更大的创作空间,让无限的创意成为可能。来自日本的新生代多媒体艺术家BAKU HASHIMOTO(橋本麦)、来自多伦多的著名字体设计大师Nicolas Girard和来自波尔图的夫妻档设计师Nidia Dias&Martin Gunnarsson借助不同的软件算法和对材质纹理元素的再创作,展现了更加疯狂的故障艺术、抽象艺术,对iQOO的LOGO进行解构和重新创作,既有野性的视觉动效,也展现出一种突破和呼之欲出的力量感。
(BAKU HASHIMOTO个人作品片段)
(Nicolas Girard个人作品片段)
(Nidia Dias&Martin Gunnarsson作品片段)
在经历不同的艺术家的解构与再创作后,iQOO的原始LOGO衍生出了9个各具美学的艺术作品,不仅是对iQOO内核全面解读,同时也以艺术的方式让iQOO品牌形象鲜活起来。作为这次创作的联合发起人之一,设计师烧麦表示:“联合创作的魅力就在于你也不知道大家做出来的东西是什么。大家在尽量释放的状态下完成对LOGO的诠释,这样出来的东西才是个性鲜明的,也是品牌内核希望呈现的样子。”同时,烧麦也表示希望联合创作形式能继续进行下去,并会继续不断的收集世界各地对于“monster inside”的不同想象。
对于iQOO品牌而言,此次的联合创作只是一个开始。未来,iQOO也将会发起更加精彩的跨界合作,利用互联网让更多人看到这个年轻品牌的强大力量。
3月1日,iQOO将正式发布旗下首款产品,这款备受期待的产品是否可以承载“生而强悍“或是”monster inside”,让我们拭目以待。